从传统影视、新媒体再到虚拟实境产业，刘思铭持续探索内容的各种可能性。（图／蔡杰曦摄影）

在充满末日感的西门町街头，一场史无前例的演唱会正在进行中。不需提早出门排队，只要打开电脑、连上网路，就能马上进入这个神秘国度。透过你的专属化身，在虚拟世界里自由飞翔，结交同好。这里是HTC VIVE ORIGINALS的全息音乐平台BEATDAY，美秀集团、吕士轩、YELLOW黄宣和吴霏是第一批合作音乐人。

透过BEATDAY，观众能任意以360度视角观看艺人的音乐表演，参加线上演唱会前，还能在商城中购买虚拟道具和服饰妆扮自己，甚至可以永久收藏演唱会周边NFT。音乐内容商品的价值，重新改写。「VR到底有没有价值？做虚拟演唱会有没有意义？这些已经不在我们的讨论范围之内了。我们的视野不一定是对的，但总要有人在前面开路。」HTC VIVE ORIGINALS总经理刘思铭这麽说。

打造具有文化价值的娱乐体验

经历了智慧手机市场的激烈竞争之後，2016年，HTC将业务扩展到VR（虚拟实境）领域。除了发表头显式显示器HTC VIVE，也成立HTC VIVE ORIGINALS部门，企图透过发展VR内容建构虚拟实境生态系。最初，HTC VIVE ORIGINALS希望能透过结合VR游戏来扩大整体产业影响力，但很快就遇到台湾游戏产业以代工为主、缺少资金开发独特IP的困境，因此决定换一条更务实的路。

这个转变，也和主事者的专业背景息息相关。HTC VIVE ORIGINALS 总经理刘思铭曾创作周华健《朋友》、张惠妹《哭不出来》、任贤齐《我是一只鱼》等百余首歌词和参与专辑制作，也曾任三立叙事工场总监、TVBS节目部总监和士豆网原创中心总经理，兼具创作者和经理人身分，领域则横跨流行音乐、传统影视和新媒体，熟知内容产业生态和语言。

在他的带领之下，从游戏转往泛文化领域探索成了HTC VIVE ORIGINALS现下最佳选择。「而且台湾的内容供应链完善，创作能量和自由度又非常高，在这个氛围里，我们是有机会的。」他形容，这个整合资源的过程，就像是打开自己家里的仓库，看看里面有什麽独门武器可以拿来使用。

刘思铭的背景横跨跨流行音乐、传统影视和新媒体领域。（图／蔡杰曦摄影）

此时，全球市场也亮出明显信号，让刘思铭放胆往前行。除了隶属於Facebook（公司於今年10月正式改名为Meta）的Oculus、Samsung、Sony等大厂争相发表头显设备，软体方面，VR内容创作也越来越受到瞩目，这在在让他确信，自己正往正确的方向走。

「2016 年，只有日舞影展 (Sundance Film Festival）和翠贝卡影展（Tribeca Fim Festival）等少数国际影展把VR列入评选。但是等到2017年威尼斯影展 （Venice Film Festival）第一次做了VR竞赛单元後，全世界五十几个影展都开始把VR列为内容之一。到了今年，几乎所有影展都有VR单元。」

刘思铭说：「这证明VR在影视、科技文化产业里己经有一席之地，它形成一种艺术创作的格式和体例，就像从缩画变成雕刻，颠覆了原有的创作方法。」

於是HTO VNE OPIGINALS邀请多位热爱挑战新媒材的创作者激荡创意，陆续与导演蔡明亮合作VR长片《家在兰若寺》、导演侯孝贤团队合作《5×1》系列短片，最新作品《病玫瑰》则是与旋转犀牛原创设计工作室合作，结合了VR、逐格拍摄技术和台湾捏面技艺的偶动画，并且风光入围威尼斯影展、美国雨舞影展和加拿大蒙特娄新电影影展。

「我们的愿景就是透过虚拟制作技术，为人们在虚拟世界里带来更多具有文化价值的娱乐体验。」刘思铭说。

在虚拟世界活得跟现实一样

除了影视内容，出身流行音乐产业的他，自然也没有志记音乐的力量。今年9月，HTC …