温事共同经营者米力（左）与丈夫Rick（右）。

距离台北车站5分钟脚程、坐落中山北路一段巷弄转角的两层独栋小宅，是设计师米力与先生Rick共同经营十年的日式杂货舖——温事，里头的器皿排列如星体，将这里填成一座集陶瓷工艺之大成的小宇宙。

「过去是一条通的市民大道如今已车水马龙，但曾是二条通的这里，还能感觉得出昔日的日式『町家』风。」喜爱日本的夫妻俩，常飞去旅游，加上对器物的锺情，逐渐在旅途中养成「每次必买一套杯盘收藏」的仪式感，也促成了「温事」诞生的起点。

最初，米力以插画作家的身分走进公众视野，出版《我爱横条衫》、《我爱花花世界》等多本以生活杂货为题的插画散文集，积累一群同样喜爱生活风格的读者群，於是，2008年她创立部落格「米力生活杂货铺」，开始引进少女风印花的轻欧式餐具——从生活杂货的书写者，正式化身为将器物实际送至读者身边的带货人。

2010年，实体店面「温事」於现址开张，也随着米力和Rick在旅行路上越走越远、寻访的器物产地及地方窑厂越来越多——民艺——这一源自日本民间、强调使用传统人工技艺制作的日用器皿文化，渐渐变成店舖愈加清晰的选货重心。

店里，大至需弯腰以双手环抱搬起的花器，迷你如可轻捧於手掌的食器，皆贴着标示产地与技法的「姓名贴纸」，「福冈县小石原烧」、「冈山县备前烧」、「京都府京烧」⋯⋯个个器皿排列如星体，将温事填成一座集日本47都到县府陶瓷工艺之大成的小小宇宙。

贩卖日式民艺陶器的杂货铺温事中，每个角落都是幅饱满却不缭乱的静物画。

而温事的二楼，则是「集结了全台最多茶道器物」的监赏空间茶之器古书堂，是Rick探索茶道文化多年的具象呈现——这处始於2014年、四叠半榻榻米大的一方茶室中，整面按时代技法排列的茶碗铺展出一面千年来茶器演变的流年系谱；分别为承装茶饼、和菓子、香品而生的器皿，则连同上百幅挂轴和绝版古籍有序堆叠至天花板。

「就当来到了一间日本民艺店吧！」是如今米力导览店舖时的开场白。

一个礼拜只卖一件器物

在器物从收藏嗜好转为人生志业之前，Rick与米力曾双双从事设计工作，但网际网路世代中，工作技能随之数位化，想像一颗硬碟的故障就可能让累积多年的工作成果瞬间消失，两人感到焦虑，也因此不断地探问：什麽样的工作型态才能稳稳地、持续累积趣味与价值？

器皿似乎能给予答案。随着对日本制陶技法的深入探寻，一个与讲求快速的数位时代有着全然不同时钟刻度的踏实世界，也逐渐为Rick与米力敞开入口。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物，「我们发现，台湾人对一件物品的关注力只有三天、最多五天。」与其一次给消费者太多选择，不如乾脆「一个礼拜好好讲一件事。」一反众网购页面的眼花撩乱，米力建立了相对缓慢却专一的销售方式，让客人能花时间更专注、透彻地理解每一样选物，也确定清楚购买的心意。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期，一个礼拜就只卖一件器物。

而米力与Rick也以同样的专一，面对每一位顾客的购买心意。曾经，每一位客人都有专属的资料夹，里头存着双方来往的信件、客人对器物的评语与喜好，「如果店里进了某一位客人曾提过的器物，我们也会主动把器物寄送给他。」

即便实体店面开设之後，面对面的沟通、交易已取代书信往来，但这些与客户的情感交流却始终被米力用大箱子好好封存、保留至今，也依然把熟客们的品味与爱好一并牢记在心。

陶瓷的生命礼仪服务

在日本制陶界，各地不同的「土壤」是区分出作品风格的关键，也是陶工们会不惜耗费大把光阴呵护的器物灵魂。Rick举修炼之路极其漫长的「备前烧（びぜんやき）」为例，「只用稻田下1.75公尺的泥土层，一年之中只有收成後的晚秋能挖出来，花3年炼土去除杂质，还要放上至多30年养出土的黏性。」而实际烧制时，也因土质细腻、经不起大火快烧，须以每天慢火爬升100度的方式，经14天日夜不停火，方能成形。

但就算是「爷爷养的土，孙辈才能用」，这一技法仍然在千年的时间长河中，传承了77代，总有无惧费工、耗时的人接手，将古老的烧陶技艺链成一辈子的专注，「他们往往会认定一区的土，便在当地落地，一落，可能就是一辈子了。」

如今，店内设立金继修复区，做着被米力笑称为「陶瓷生命礼仪」的服务，让每件不慎缺角、破损的陶器经年累月才得以炼成的生命，能再延续下去。在外动辄要价成千上万块的破损陶器修补技法，温事只索取材料费，教授客人自行修补。

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在温事，陶器置於所有之前。修复区摆着的上百个待修复的器皿中，也不乏被客人遗忘的，但米力、Rick倒也不心烦，忘了就摆着吧——顺其自然，便也成了温事里的一番风景。立基於这番对陶器生命的绝对尊重，以及对客人的全然信任，米力与Rick和客人们建立起厚实的关系，有的客人甚至一路从买家成为创作者，直至在温事开办展览。

器物的文化累积

当今生活杂货店或选物店越开越多，米力与Rick却从来不怕因此被淹没或超越。他们相信总有知己，也认为分众是势在必行，「客人的喜好不见得会一路跟着我们，毕竟我们自己也是花了十几年才愈加认识器物文化，喜好也在过程中逐渐深入、明确。」

但怀揣着对「匠人手作器物是独一无二的」的相信，二人始终保有不被市场好恶左右的小小任性，清楚自己的器物不比百货公司的乾净、华丽，但更确信拿在手中的、从泥土里生出的温度，是不可复制的文化底蕴。

Rick探索茶道文化多年。

为此，米力与Rick建置网站「大人的器物学」——一个整理、分享民艺知识的平台——为了探索器物文化这一糅杂了地理、历史、哲学、政治等各领域知识的杂学体系，Rick与日文系毕业的员工晶晶不辍地翻译日文古籍中的精华，也将心得梳理成文章。

篇篇短文如件件器皿的精巧名片，讲述物品背後的脉络与轶事，经年累月下数目已达惊人的5000篇，目前更以每日三篇的量在粉丝专页推播，温事潜心要把器物的魅力持续送到客人及读者眼前。

Rick坚毅地说，未来还要继续写到一万篇，「文化的东西懂得越多，能积成的知识含量就越高，不会一下子就没了。」他深信文化累积具有价值，即便依然身处转速令人焦虑的数位时代，当初对设计工作稍纵即逝的那份忧心，却早已在器物文化的推广行动中逐日消融，「努力建构我们所理解的器物世界，即使耗费数十年也值得。」十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

十年积累之下，如今店内「已找不出30公分空白墙面」，未来也将持续守护器物的价值。

疫情之後，观光客少了，会特别来到店铺的更多是民艺与茶道文化的爱好者。温事也调整作息生态，从周休二日变成年休二日，产出更多、更深的选物与知识内容同客人分享、交流。如今，满室的器物俨然已与两位主理人的生活更加融为一体。

相信「这里留存的是一种古老、快消失的生活价值」，Rick与米力为温事又续下五年租约。在凡事讲求高效的城市中，两人将继续在这处恍若与外界时间之流隔绝的空间，专注守护着件件以时光烧出的器皿，待好奇的人们拉开木门、拾起杯盘时，讲讲背後牵带千百年的故事，撑起属於器物文化的一方温室。…

结合美术馆建筑师坂茂碎形树荫采光的设计概念，南美春室在美术馆顶楼打造一座天空公园。

位於台南市美术馆2馆5楼的「南美春室The POOL」，即将於2022年1月27日开幕，集结台湾顶尖设计与餐饮团队，在美术馆打造融合咖啡、甜点、餐饮、选物的崭新空间。

随着历史发展，美术馆不再是特定阶级才能造访的场所，而是大众日常生活的一部分。开放给大众的餐饮空间，如今更是国内外众多美术馆的「标准配备」，咖啡、餐饮品牌与场馆建筑的结合也成为近年来引发关注的热门话题。

由普立兹克奖得主、日本建筑大师坂茂操刀的台南市美术馆（以下简称南美馆）2馆，自2019年初开幕起，前来一探究竟的人潮从未间断；几何形状交互堆叠的洁白外观，在别具巧思的采光设计下，随着日照时时刻刻变幻光影，无疑是许多人心目中台湾最美的美术馆。

在南美春室，无论晴雨皆能感受到建筑所展现的不同风情，以及台南城市的生活感。

南美馆最顶层5楼近日由 「南美春室The POOL」全新进驻，W春池计画与春室The POOL总策划，继位於新竹市「春室Glass Studio + The POOL」後，再度集结台湾顶尖的设计及餐饮团队，透过咖啡、甜点、餐饮、选物作为循环设计的媒介，打造出细节满室、表情万种的餐饮体验空间。

从空间规划、使用器皿到餐饮企划，都能感受到团队对於各层面设计近乎偏执的用心，以及扣合W春池计画循环经济精神的具体实践，让南美春室既是飘着甜香的咖啡池，亦是承载艺术价值的绝美空间。

以天空公园为概念，打造不论晴雨都可感受城市生活感的空间

「我们这次以『天空公园』为概念打造南美春室，一方面呼应台南的城市样貌跟生活感，另一方面呼应建筑师坂茂最初为南美馆设计的碎形树荫采光。」W春池计画主理人T.A.（吴庭安）以此核心概念出发，延续新竹春室Glass Studio的合作经验，邀来擅於梳理环境脉络的「彡苗空间实验」规划空间，打造开放、有弹性、可包覆着各种可能性的空间。

当阳光穿过碎形几何的玻璃屋顶进入室内，如同玻璃容器与其内容物的关系，更与「幸中家具厂」携手制作，延伸碎形概念，因地制宜打造有如玻璃碎片不规则轮廓的餐桌椅，相互衬托营造不同层次的体验与样貌。

南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造出新型态灯具。

此次主责空间规划设计的彡苗空间实验担任共同创办人郑又维说，「希望到访的人，不论晴天雨天、坐在空间中哪一个位置，都能够好好的享受当下的每一刻，因南美春室的所有体验而被疗癒。」值得一提的还有，大至空间、家具，小至摆放於桌上的灯具都别具巧思，南美春室桌灯由无氏制作设计，结合多种不同的循环材质，打造兼具温润质地及简约美学的新型态灯具。

除了硬体规划，南美春室聚集各方设计好手，在各自擅长的领域充分发挥。识别设计携手设计师方序中主理之「究方社」，延伸设计包覆春池量子概念至南美春室logo，藉由春池量子符号编排而成「南美春室」，并将符号包覆在两款识别手环上，使用Ｗ春池计画的绿色与玻璃透过光照射出来的灰色，区分两款识别手环的使用角色。

选物区注入循环设计概念，实践永续循环目标

循环选物区域则与「朋丁pong ding」合作。朋丁共同创办人陈依秋表示，「团队从7个关键字：循环、再生、环境友善、材质探索、打开感官、体验式消费、亲子来思考整体选物企划，精选相关品牌进驻，」有别於南美春室需消费始能入场的形式，民众无论有没有消费餐食，皆可至选物区域参观选购，「如同公园的概念，是一个开放给所有人的空间。」选物区也导入春池玻璃的W LOOP循环行动实践，串联台南循环店家共同探索、推广永续循环，让循环从南美春室散落至台南各处，并透过展览、艺术让循环再次汇集至南美春室。

朋丁以循环为核心选物，包含春池玻璃作品与其他循环选物。

自试营运期间便备受讨论的餐饮，不仅外观抢眼，实际上也大有来头。南美春室的餐饮规划由拥有丰富餐饮经验的嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，供应由晶英酒店及阿霞饭店设计的台南特色餐点，亦可品尝新竹春室The POOL多款展览限定甜点，如：量子鸡蛋仔、芝麻鲜奶油戚风、抹茶苔球等。

「发想上，其实也是呼应公园的概念，以及南国较温暖的气候型态，邀来蜷尾家、阿霞饭店、晶英酒店等知名在地品牌合作，打造像是接骨木苹果冰棒蜜柠桂花气泡饮、啤酒卤肉米糕、鸡肉凉面等餐点，透过这些餐饮的设计连结各种美好事物。」木更Mugeneration共同主理人Rainie分享道。

南美春室餐饮由嘉义餐饮品牌木更Mugeneration统筹，图为与阿霞饭店合作设计的台南特色餐点啤酒卤肉米糕。

集结台湾众多一时之选团队打造的南美春室，在世界级的建筑空间里头，体现循环设计价值，并充分展现在地生活风格与台湾渐趋成熟的设计能量，不仅与台南美术馆2馆结合得恰入其分、甚至增色不少，更演示着台湾艺文场馆餐饮空间媲美国际水准的全新可能。…

继Plan b 第二计划之後，游适任将今年启动的Alife比拟为一场线下的智慧型手机实验，住客享有的租屋服务可以像在app store一样选配需要的功能。

「大台北地区19至39岁的人口有187万，全台湾的租屋比约25%，政府公布的平均租金是9000至16000元，一年算下来，整座城市就花费了500至800亿元，租屋市场是这麽大的。」而细数着这一连串数字的游适任（Justin Yu）和他带领的Alife团队，正试图在这片偌大的租屋市场中，开辟出不一样的可能。

首座据点Alife FL座落在台北士林区福林路，拥有从单间雅房到一房一厅等六种房型的选择，於今年（2021）7月开张後，入住率已达九成满。而第二座据点Alife WCH甫於11月敞开大门，纯住宅空间外再大幅增加了开放长／短期租赁的co-working space及商业空间，以住商混合之姿在台北车站商圈附近的武昌街现身。

租的不是空间，是生活

Alife是以永续发展（sustainable development）为核心诉求的顾问企划公司「Plan b 第二计划」在耕耘了B2B（企业对企业）的营运模式数年後，将目光直接转向使用者的全新项目，透过提供多型态的住办空间，以及一系列涵纳在租金中的生活服务与资源，让人们在租下有形空间及家俱的同时，更是租下一种全新的生活模式。

游适任常做的一个比喻，是把Alife看成一场线下的智慧型手机实验——提供租赁的住家、商业和办公空间是机体，家居配备是没有联网也能使用的内建功能，而最有价值的，则是各项时时更新、供住户会员和生活会员（无租赁空间，仅参与生活提案）体验，有如外挂app般的活动与产品——Alife的提供「外挂」服务的形式正如手机的「app store」，使住户／会员透过活动体验与外界产生各式连结。

https://www.facebook.com/alife.commonliving/posts/284445980389592

截止目前，Alife已在Alife FL一楼举办与GQ合作的「好A城市野营补给站」、找来36位时尚潮流业内人士化身摊主的二手市集「可能不只二手便利店」、与500辑合作快闪店「500案内所」，此外还邀请CAFÉ ACME进驻且住户每个平日凭房卡便皆可兑换一杯咖啡，还有和「猫下去敦北俱乐部」联手企划快闪唱片行Alife ✕ 猫下去｜A Record 唱片行⋯⋯。

在短短几个月内，团队把认为好玩的、住户需要且会喜欢的事一件件「搬」到「自家楼下」，编织出一个会员优先体验的专属生活圈。

延伸阅读｜从Plan b到Alife：持续推动城市规画与生活解决方案

当代居住提案是回应一群人的需求

「每个年代都有每个年代过生活的方式。现在这个时代，全球人口不再激增，已开发国家的年轻人价值观有改变，不一定急着结婚或要马上有小孩，他们会开始旅行、开始花很多钱在生活上，开始做选择。」

在游适任看来，Alife尝试建构的生活产业链并非创新，只是为了回应当下时代人们多样的需求。团队致力的目标也不离Plan b「提供解决方案」的本业，如今Alife对应的服务方针，是为人们打造理想的生活样貌——在「食衣住行育乐」中，能将其他五项都囊括至其下发生的「住」，理所当然成了Alife开发的核心。

如同往昔将人们凝聚在中国城或眷村聚落的线索是「血缘」，游适任认为共处同一年龄层区间（Alife选择聚焦在19至39岁的TA）、享有相同喜好、承载共同价值观的人们及其对应的生活需求，是在当今这个「小众当道」的时代，不动产产业需回应的重点。

在北车商圈附近的Alife WCH住所，空间较小但格调典雅。

Alife WCH提供住商混合空间服务，商办内装保留工业质感。

Alife以空间为载体，并以提供各项生活服务为主轴，是住户／会员连结现代城市生活的窗口，这也呼应游适任常说的话「不动产产业也应该是内容产业」。

接下来，Alife还预计在自己的生态系统中加入清洁子公司、转投资瑜伽教室。有六个据点的大露营地计划及配套的身心灵课程也在筹备中，让会员们的生活内容不仅局限在大楼内，更会一路延展至城市中乃至郊区。

「让像我一样——不想背装备野营、下雨天还要收帐篷，想舒适地露营却又负担不起昂贵露营车的都市人，可以透过这个计画让体验得以实践。」游适任笑说，「这样的需求就算小众，也可以在小众中确实发酵。」…